Dame Señor un rostro de Buen Pastor capaz de cargar el peso de la oveja perdida con ilusión de un encuentro incomparable. Tu presencia en el camino de la soledad del pecador alienta la alegría de este encuentro. Abre los ojos de los que están tentados para que descubran la capacidad de tu perdón y tu acogida y ayúdanos a rezar cada día el Padre nuestro con la seguridad de que nuestra súplica: “no nos dejes caer en la tentación” es la realidad de una oración escuchada y avalada por tu palabra que nos dijo “pedid y recibiréis, llamad y se os abrirá, buscad y encontraréis”.

Y ahora, en el fondo de nuestro corazón, con la confianza en ti, que te defines como Buen Pastor, decimos:

“El Señor es mi pastor nada me falta
en verdes praderas me hace repostar
me conduce hacia fuentes tranquilas
y repara mis fuerzas.
Aunque camine por caminos oscuros
nada temo
porque tú vas conmigo,
tu vara y tu cayado me sosiegan”.

Gracias Señor porque eres el Buen Pastor de mi vida. Ayúdame a comunicar esta experiencia a todos los que aún no la conocen. Que tu Espíritu me de acierto para realizar este anuncio.

Gracias Señor.

 

MªJosé González Blanch

- Bailar: reír, disfrutar, despreocuparnos, amigos, celebrar… De todo eso nos habla este verbo. Bailamos cuando estamos relajados, cuando nos sentimos cómodos, cuando queremos pasar un buen rato; bailamos con los amigos, con la familia, con la pareja… ¿Bailar Contigo, Señor? ¿Qué significa eso? ¿Celebro algo? ¿Disfruto? ¿Me atrevo? ¿Quiero?

- Al bailar nos expresamos, expresa nuestro cuerpo con sus movimientos, el ritmo y la armonía; expresa con el rostro la alegría, el disfrute. A veces nos da vergüenza; no sé bailar eso, qué pensarán, qué dirán, no me quiero equivocar,… Quiero bailar Contigo, olvidándome de lo que digan, piensen, hagan…; sólo bailar Contigo, confiar, y que sea el baile el que exprese, el que transmita.

- Se pueden bailar multitud de músicas, a veces no necesitamos ni oírla, con sólo imaginarla, recordarla, nos ponemos a bailar. Pero ahora quiero bailar Contigo; y en ese baile, ¿qué tipo de música sonaría? Una danza para adorar y alabar; algo clásico que transmita serenidad; algo movido y moderno como signo de ajetreo y movimiento; una pegadiza para recordar la constancia; una para celebrar… ¿Qué música bailaría hoy Contigo?

- Hay bailes de muchos tipos, en algunos de ellos, en que se baila por parejas, es necesario que uno lleve al otro. ¿Me atrevo a bailar Contigo, dejando que seas Tú el que me lleve, el que me guíe? Tú conoces mejor que yo el baile, que me deje llevar por Ti, confíe… ¡HÁGASE!

- Mirándonos al bailar, disfrutando de tu presencia, saboreando que eres Tú, degustando cada detalle, que no se me escape nada: ni en el baile, ni al vivir mi día a día; que te mire a los ojos y disfrute como en este baile.

- Con las manos cogidas. Manos firmes, que me llevan, que dirigen los movimientos llevando el compás, que me dan seguridad. Pero a la vez, en ellas siento la señal de los clavos, manos que me hacen presente muchas realidades, muchas personas, muchas situaciones de sufrimiento, de dolor, de incomprensión. Que mi baile sea para ellos, para alegrar, para animar, para llevar un rayo de color.

- Es curioso, tu pie y el mío levantados a la vez, sincronizados en el movimiento. Estoy dispuesta a dar el siguiente paso, y cómo no, Tú junto a mí, Conmigo. Alentándome, llenándome de tus certezas para que siga bailando, donde Tú digas pero yo, con mi cuerpo, mi ser patoso, mi vergüenza, mi descoordinación… “No pasa nada, pon el pie en el suelo, da el siguiente paso, déjate llevar, y sigue bailando Conmigo”, te oigo decirme.

- La imagen del baile transmite colorido, belleza, vitalidad, fuerza, energía, ganas…, bailar Contigo es eso, es sentir esa VIDA que se me cuela, que me despierta, que me empuja a no parar, a seguir bailando, siempre Contigo. Bailar, contagiar las ganas, transmitir el entusiasmo, la vitalidad… ¿Dónde? ¿Cuándo? ¿Cómo?....

“Este cuadro se trata de un mural pintado para una iglesia de un barrio de Roma, con personajes del barrio. Vienen representados: un judío con el manto de oración; una prostituta procedente del sudeste de Asia; una vieja del asilo; un payaso; un intelectualillo; una mujer rica; y un refugiado político o hambriento de África. La escena se desarrolla en un interior, en torno a una mesa. Parece que comparten pan y vino y todos reciben estos alimentos de un personaje de espaldas a nosotros; o mejor, que está con el espectador, del cual sólo se ven sus manos abiertas y se sabe de su presencia por sus palabras y gestos, pues todos los comensales se vuelven hacia él para escucharle y recibir el vino y el pan. La habitación parece pobre, oscura, en un mugriento color marrón. Una puerta a la derecha deja ver al fondo la ciudad. En la penumbra de la habitación destaca el color blanco del mantel de la mesa; de ese color emana la luz que destaca los variopintos vestidos de los personajes, en colores intensos: azul, rojo; del color de su piel y de los cabellos femeninos. La disposición en torno a la mesa construye una estructura compositiva circular: un óvalo que fuga hacia el espectador, por la disposición del personaje "sin rostro" hacia el que se dirigen las miradas. Esta estructura circular, abierta, y los colores del mantel y de los vestidos dan calor humano, encuentro; aumentado por el tema de una comida en común. Es curioso que en la mesa estén sentados hombres y mujeres de distintas razas, edad, religión, posición social, etc.

 

¿Qué nos querrá decir?

El estilo de Sieger Köder es expresionista, caracteriza a los personajes exagerando sus rasgos de manera que parecen caricaturas. Con ello expresa de una manera muy evidente el carácter, la psicología de los personajes.

 

Los símbolos son muy ricos: una mesa, una comida, un grupo, la disparidad de comensales, el alimento que comparten (pan y vino)... Pero sobre todo, la disposición del personaje "invisible": el hecho de que sólo se le vea las manos, su lugar en la mesa y en la composición, del lado del observador.

 

 

Estando sentado a la mesa con sus discípulos, Jesús tomo el pan, y bendijo, y lo partió, y lo dio a sus discípulos diciendo: Tomad, comed, esto es mi cuerpo. Y tomando el cáliz y dando gracias, se lo dio, diciendo: Bebed de él todos; porque esto es mi sangre, sangre de la nueva alianza, que será derramada por muchos para remisión de los pecados.

 

 

Jesús sabía que iba a morir. Sus horas estaban contadas. Hacía falta ser un estúpido para pensar lo contrario: sus enemigos, a esa hora, tenían perfectamente planeada su muerte.

Aterrado, muerto de miedo, ¿qué creéis que hizo?, ¿huir? No. Se reunió con sus amigos más íntimos a celebrar la Pascua. Pero al llegar el momento de la bendición del pan y del vino, Jesús hizo algo insólito y descaradamente provocador. Partió el pan, lo bendijo y se lo repartió diciendo que era su cuerpo. Y lo mismo hizo con el vino. En vez de huir, les estaba diciendo a sus amigos cómo tenían que entender lo que iba a pasar al día siguiente. En el fondo les estaba diciendo: “voy a morir, y lo acepto libremente. Pero fijaos, yo soy como este pan y este vino. Mi muerte tendrá sentido, porque es la única manera de convertirse en pan para saciar vuestra sed, y en vino para daros alegría. Ojalá todo el que me siga sea así: como el pan y como el vino que se reparten para que otros se sacien. Con aquel sencillo gesto les estaba entregando toda su vida.

Aquella noche fue inolvidable para todos ellos. De repente, comiendo el pan y bebiendo el vino que Jesús les ofrecía, todos se sintieron felices de estar juntos. Bendijeron a Dios por haberles dado amigos así. Las diferencias de carácter o de mentalidad ya no contaban: se amaban entre ellos, y eso era suficiente. De repente se dieron cuenta que, en torno a Jesús, habían logrado construir un pequeño mundo nuevo, el Reino de Dios aquí en la tierra.

Con aquel gesto, Jesús les indicaba cómo se puede construir un mundo nuevo: cada vez que uno se convierte en pan y se entrega a otro, crea comunidad. El cielo será como una gran mesa en la que se sentarán todas las víctimas y todos los pobres y comerán hasta saciarse.

El hecho de que no se vea nada más que las manos de Jesús, da más fuerza al símbolo del pan y del vino. Nosotros no vemos ni tocamos a Jesús físicamente, en persona. Pero eso no quiere decir que no esté ahí, en el pan y el vino. Él está ahí. Ha querido quedarse con nosotros en torno a una mesa y nos invita a comer su cuerpo y beber su sangre, para que nosotros también podamos invitar a los que lo necesiten. Pan y vino, son Cristo mismo para nosotros. Cada vez que lo comemos y lo bebemos nos entran ganas de construir un mundo mejor.

El autor ha renunciado a pintar a Jesús precisamente para meternos a nosotros, espectadores, en el cuadro. En realidad, lo que quiere provocar es que nosotros veamos las cosas como las ve Cristo. Es más, quiere hacernos sentir lo mismo que siente Cristo.

Ponte en su lugar, coge el pan y el vino. Mira a los ojos a estos personajes que están esperando tus palabras. ¿Qué les dirías? Pronuncia las palabras de Jesús: Tomad mi cuerpo, ¿estarías dispuesto/a a entregar tu cuerpo por alguien que lo necesite?, ¿por quién? Levanta el cáliz y di: “Tomad y bebed de mi sangre que será derramada por vosotros”. ¿Estarías dispuesto a derramar tu sangre, a comprometerte hasta tener problemas?

“Este cuadro se trata de un mural pintado para una iglesia de un barrio de Roma, con personajes del barrio. Vienen representados: un judío con el manto de oración; una prostituta procedente del sudeste de Asia; una vieja del asilo; un payaso; un intelectualillo; una mujer rica; y un refugiado político o hambriento de África. La escena se desarrolla en un interior, en torno a una mesa. Parece que comparten pan y vino y todos reciben estos alimentos de un personaje de espaldas a nosotros; o mejor, que está con el espectador, del cual sólo se ven sus manos abiertas y se sabe de su presencia por sus palabras y gestos, pues todos los comensales se vuelven hacia él para escucharle y recibir el vino y el pan. La habitación parece pobre, oscura, en un mugriento color marrón. Una puerta a la derecha deja ver al fondo la ciudad. En la penumbra de la habitación destaca el color blanco del mantel de la mesa; de ese color emana la luz que destaca los variopintos vestidos de los personajes, en colores intensos: azul, rojo; del color de su piel y de los cabellos femeninos. La disposición en torno a la mesa construye una estructura compositiva circular: un óvalo que fuga hacia el espectador, por la disposición del personaje "sin rostro" hacia el que se dirigen las miradas. Esta estructura circular, abierta, y los colores del mantel y de los vestidos dan calor humano, encuentro; aumentado por el tema de una comida en común. Es curioso que en la mesa estén sentados hombres y mujeres de distintas razas, edad, religión, posición social, etc. ¿Qué nos querrá decir?

El estilo de Sieger Köder es expresionista, caracteriza a los personajes exagerando sus rasgos de manera que parecen caricaturas. Con ello expresa de una manera muy evidente el carácter, la psicología de los personajes.

Los símbolos son muy ricos: una mesa, una comida, un grupo, la disparidad de comensales, el alimento que comparten (pan y vino)... Pero sobre todo, la disposición del personaje "invisible": el hecho de que sólo se le vea las manos, su lugar en la mesa y en la composición, del lado del observador.

Estando sentado a la mesa con sus discípulos, Jesús tomo el pan, y bendijo, y lo partió, y lo dio a sus discípulos diciendo: Tomad, comed, esto es mi cuerpo. Y tomando el cáliz y dando gracias, se lo dio, diciendo: Bebed de él todos; porque esto es mi sangre, sangre de la nueva alianza, que será derramada por muchos para remisión de los pecados.

El personaje invisible

Jesús sabía que iba a morir. Sus horas estaban contadas. Hacía falta ser un estúpido para pensar lo contrario: sus enemigos, a esa hora, tenían perfectamente planeada su muerte.

Aterrado, muerto de miedo, ¿qué creéis que hizo?, ¿huir? No. Se reunió con sus amigos más íntimos a celebrar la Pascua. Pero al llegar el momento de la bendición del pan y del vino, Jesús hizo algo insólito y descaradamente provocador. Partió el pan, lo bendijo y se lo repartió diciendo que era su cuerpo. Y lo mismo hizo con el vino. En vez de huir, les estaba diciendo a sus amigos cómo tenían que entender lo que iba a pasar al día siguiente. En el fondo les estaba diciendo: “voy a morir, y lo acepto libremente. Pero fijaos, yo soy como este pan y este vino. Mi muerte tendrá sentido, porque es la única manera de convertirse en pan para saciar vuestra sed, y en vino para daros alegría. Ojalá todo el que me siga sea así: como el pan y como el vino que se reparten para que otros se sacien. Con aquel sencillo gesto les estaba entregando toda su vida.

Aquella noche fue inolvidable para todos ellos. De repente, comiendo el pan y bebiendo el vino que Jesús les ofrecía, todos se sintieron felices de estar juntos. Bendijeron a Dios por haberles dado amigos así. Las diferencias de carácter o de mentalidad ya no contaban: se amaban entre ellos, y eso era suficiente. De repente se dieron cuenta que, en torno a Jesús, habían logrado construir un pequeño mundo nuevo, el Reino de Dios aquí en la tierra.

Con aquel gesto, Jesús les indicaba cómo se puede construir un mundo nuevo: cada vez que uno se convierte en pan y se entrega a otro, crea comunidad. El cielo será como una gran mesa en la que se sentarán todas las víctimas y todos los pobres y comerán hasta saciarse.

El hecho de que no se vea nada más que las manos de Jesús, da más fuerza al símbolo del pan y del vino. Nosotros no vemos ni tocamos a Jesús físicamente, en persona. Pero eso no quiere decir que no esté ahí, en el pan y el vino. Él está ahí. Ha querido quedarse con nosotros en torno a una mesa y nos invita a comer su cuerpo y beber su sangre, para que nosotros también podamos invitar a los que lo necesiten. Pan y vino, son Cristo mismo para nosotros. Cada vez que lo comemos y lo bebemos nos entran ganas de construir un mundo mejor.

El autor ha renunciado a pintar a Jesús precisamente para meternos a nosotros, espectadores, en el cuadro. En realidad, lo que quiere provocar es que nosotros veamos las cosas como las ve Cristo. Es más, quiere hacernos sentir lo mismo que siente Cristo.

Ponte en su lugar, coge el pan y el vino. Mira a los ojos a estos personajes que están esperando tus palabras. ¿Qué les dirías? Pronuncia las palabras de Jesús: Tomad mi cuerpo, ¿estarías dispuesto/a a entregar tu cuerpo por alguien que lo necesite?, ¿por quién? Levanta el cáliz y di: “Tomad y bebed de mi sangre que será derramada por vosotros”. ¿Estarías dispuesto a derramar tu sangre, a comprometerte hasta tener problemas?

 

 

Observa el cabello suelto y despeinado, como si viniera ahora mismo de hacer la calle, con el vestido rojo pasión, dejando provocativamente los hombros al aire. Los labios pintados de un rojo intenso y la mirada hundida en una indescriptible tristeza.

Prostituta no es solo la que ofrece sexo a cambio de dinero. Hay muchas maneras de venderse, de perder la dignidad. A veces vendemos nuestra alma por un poco de aprecio, de popularidad; vendemos nuestro tiempo y esfuerzo para que los demás nos admiren. Empleamos tantas fuerzas en seducir, en atraer la aprobación del otro a cualquier precio, que, a veces perdemos el sentido de quiénes somos.

Jesús siempre tuvo una delicadeza especial para con las prostitutas. Las trataba como nadie las trataba. Les devolvía la dignidad solo con mirarlas. Hasta un día dijo que Dios las prefiere a muchos sacerdotes y beatas de parroquia.

Observa cómo coge el pan, como si se lo acabara de entregar Jesús. Y cómo aprieta el vaso de vino (el vino de la alegría) contra su pecho, con los dedos señalándose, como si no se terminase de creer que sí, que es ella una de las invitadas.

¿En qué te pareces tú a ella?

¿Tienes algo que te avergüenza? Identifícalo.

Si es así, siente cómo la mirada de Jesús te acepta, te perdona, te da el pan y el vino, y te dice suavemente: “come de mi cuerpo, bebe de mi vino, porque tú eres una de las preferidas de Dios”.

¿Qué sentimiento te brota al contemplar la imagen?

Dirígete al Señor con tus palabras, haz tu oración

Vamos a contemplar este cuadro en silencio de forma relajada. En primer lugar, cierra los ojos un par de segundos y luego ábrelos y fija tu atención en el cuadro: ¿cuál es la primera sensación que te transmite?

No interpretes nada, déjate llevar por el arte, por la belleza, la luz y el color. Contempla en silencio (1minuto).

Métete progresivamente dentro de la imagen. Abre tu sensibilidad. (3 minutos)

Mira la imagen como si no se tratara de un tema religioso. No intentes dar ninguna interpretación ni buscar ningún significado. Limítate a reconocer y a describir el cuadro en sus grandes líneas y en sus detalles; cada elemento, cada detalle tiene su importancia y juega su papel pensado por el artista.

Primero, descubre la estructura de la composición de la obra: ¿cuál es su centro?; ¿cómo se disponen los personajes?; ¿qué colores predominan? ¿colores fuertes o apagados, oscuros o claros? ¿cómo es la luz, de dónde sale y qué ilumina? ¿Qué te parece la composición: ¿qué hay delante?; ¿qué hay en el fondo?; ¿a la izquierda?; ¿a la derecha..., arriba..., abajo?

Finalmente diferencia los personajes: ¿cuántos hay, quiénes son, qué hacen, qué aspecto tienen?

¿Has reparado en el personaje de las manos en el plano del observador?

"Cada cuadro provoca una determinada gama de sensaciones: ¿Qué sentimientos te produce el cuadro? Por ejemplo: de paz, angustia, calma, calor humano...". "¿Qué recuerdos evoca el cuadro en tu memoria; situaciones, experiencias, anécdotas?".

¿Cuál piensas que es el mensaje que el cuadro tiene para tu vida?". "¿Qué escena crees que representa el artista?: ¿Qué significado tiene el cuadro?; ¿qué te quiere decir?"
"Para decirnos todo esto el artista ha utilizado determinados símbolos o recursos artísticos?; ¿qué símbolos son éstos?". ¿Quién es el personaje central?

El autor ha renunciado a pintar a Jesús precisamente para meternos a nosotros, espectadores, en el cuadro. En realidad, lo que quiere provocar es que nosotros veamos las cosas como las ve Cristo. Es más, quiere hacernos sentir lo mismo que siente Cristo.

Ponte en su lugar, coge el pan y el vino. Mira a los ojos a estos personajes que están esperando tus palabras. ¿Qué les dirías? Pronuncia las palabras de Jesús: Tomad mi cuerpo, ¿estarías dispuesto/a a entregar tu cuerpo por alguien que lo necesite?, ¿por quién? Levanta el cáliz y di: “Tomad y bebed de mi sangre que será derramada por vosotros”. ¿Estarías dispuesto a derramar tu sangre, a comprometerte hasta tener problemas?

Contempla despacio el cuadro y medita. Deja que te hable al corazón. Apunta todos tus sentimientos e ideas.

Es un icono copto, encontrado en un monasterio de Egipto, en Baouit. Una obra de finales del S.VI dc.

El cuadro

La obra de Cristo y el abad Mena, está enmarcada en un soporte cuadrado de madera. A primera vista, podemos decir que lo que más destaca de ellos, es el tamaño: Cristo es algo más alto que el abad, sus cabezas y ojos grandes, el rostro, las letras de alrededor…
Cristo viste una túnica y un amplio chal de color marrón. El chal sirve como mantón, pues está colocado sobre la axila derecha, recubre el hombro izquierdo y recae sobre este brazo, que está doblado porque sujeta un libro que se piensa que son los Evangelios. La otra mano aparece sobre el hombro derecho del abad, en señal de acompañamiento y protección. Algo curioso de la obra, es que a Cristo no se le ven los pies, sin embargo, en el cuadro original que fue descubierto en 1901- 1902 sí se ven los pies desnudos de Cristo, al igual que los del abad.
Si nos centramos en la cara de Cristo, podemos destacar muchos rasgos: la cara es un óvalo regular, a diferencia de la del abad Mena que es más alargada. Ambos tienen las cejas arqueadas, prolongadas por una larga nariz y grandes ojos almendrados, fuertemente subrayados de un trazo negro y ojeras verdosas. El contorno de los ojos tan marcados, refuerza según el arte copto, el sentimiento de unidad interior que caracteriza a los santos.
El rostro del abad está algo más demacrado que el de Cristo. Ambos tienen tras de sí, una aureola amarilla, con borde oro- rojo. En la aureola de Cristo, hay una cruz de tinte gris, mientras que la del abad no posee nada en su interior.
El abad viste una túnica de color oro- amarillo, adornado con dos pasamanos de color oro- rojo. Por debajo se puede apreciar que el abad lleva otra túnica de color blanco, adornada con dos pasamanos de oro- rojo, continuando los de la túnica de encima, sobre los pies desnudos. Se puede observar, que con la mano derecha el abad parece que hace la señal de la bendición a Cristo, mientras que en la izquierda lleva un rollo, en el que muchos piensan que contiene las reglas del monasterio. Ambos personajes aparentemente permanecen estáticos, con posturas frontales y actitud hierática, no porque carezcan de espiritualidad, sino todo lo contrario, porque tienen en exceso.
En el centro del cuadro, hay una cruz, encerrada en una “coronis” propio de manuscritos griegos y coptos. Además, a la izquierda de Cristo, en el cielo, podemos leer el epíteto “Salvador”, y a la derecha del abad, comenzando con el signo de la cruz, aparece escrito: “Apa Mena Prior”, y la misma inscripción se repite más abajo, a la altura del hombro.

Una mirada profunda

Hay varios aspectos importantes en el cuadro: los pies, el rostro, las manos…
Los pies: Aunque a Cristo no se le vean, sabemos que sus pies también estaban descalzos. Es llamativo como en muchos momentos de su vida, Cristo está descalzo, como en el pasaje de la Biblia en que perdona a la pecadora (Lc 7, 36- 50). Ella es capaz de hacer lo más ruin, lo que es más denigrante, limpiar los pies, pero no lo hace ante uno cualquiera, sino ante Jesucristo. Y así se presenta Él en este cuadro, con los pies desnudos, haciéndose uno de tantos, sintiendo la humanidad del más pobre, acercándose a cualquier hombre o mujer; y no sólo se hace igual, sino que también se abaja a los demás, como hizo en la última cena, en el lavatorio de los pies.
El que el abad Mena tenga también los pies descalzos, significa un seguimiento de Cristo, un querer ser como Él, e intentar vivir como Él vivió, lo cual, a su vez, no es nada fácil, porque supone renunciar a muchas cosas y es un compromiso con el que más te ama, que todo lo perdona y todo lo puede.

El rostro: La mirada del Abad es una mirada de asombro, de desconcierto, de miedo y dudas y a la vez de alegría e ilusión. Puede que se sorprendiera de tener tan cerca a Cristo. Dios nos quiere, y nos quiere más que nadie. Quizá esa fue a la conclusión a la que llegó el abad Mena, de ahí esa cara de asombro, en contraposición a la de Cristo.
El rostro de Cristo es sereno, de tranquilidad y confianza. Sus ojos reflejan compasión, cariño, humildad, entrega, gratuidad, amor. Su rostro es simple y sus ojos grandes transmiten algo que a veces se nos olvida: “Te quiero”, y lo mejor de todo, es que te quiere tal y como eres, con tus cualidades, tus defectos y tus debilidades, sin pedirte nada a cambio, gratuitamente, y eso es algo precioso.

Las manos: Cristo sostiene con un brazo los evangelios y el otro lo tiene sobre el hombro del Abad. El abad tiene en una mano parece ser las reglas y con la otra bendice a Cristo.
A veces el camino se hace un poco duro, la vista se pone borrosa, y no sabes muy bien como seguir adelante. En momentos así, siempre hay Alguien que te da un empujón, siempre está la mano de Jesucristo sobre tu hombro, para acompañarte en el camino.
No sé cómo estaría el abad en ese momento de su vida, no sé cuál sería su situación personal, pero su mano derecha haciendo el gesto de la bendición, muestra que seguía confiando en Cristo, que pese a las dificultades que tuviera como prior del monasterio, y pese a sus dificultades para creer, seguía poniéndose en las manos del que todo se lo ha dado siempre.

Después de esta lectura-reflexión, haz tu propia contemplación.

Observa detenidamente el icono y deja que te hable:
¿Qué te dice las miradas?
¿Qué te dicen los pies descalzos?
¿Qué te dice el brazo de Cristo sobre el hombro?
¿Qué te dice la respuesta del Abad?
¿Qué oración te brota al Señor?